Thursday, August 31, 2017

JULITO ALVARADO MI PUEBLO



JULITO ALVARADO  MI PUEBLO

El trompetista lanza su nuevo disco de jazz tras una década.
Julito Alvarado (Suministrada) 

La nueva producción del trompetista Julito Alvarado, Mi pueblo, está impregnada de nostalgia, de amor a la tierra en que nació, Ponce, y del orgullo que siente por su estirpe musical. 
“Es algo especial para mí porque son diez temas en jazz que hablan de mis vivencias, mi crianza, mis comienzos en la música, los lugares por donde caminé, de la casita de madera donde mis papás me llevaron cuando nací, y que todavía existe en la calle Guadalupe en Ponce”, compartió el músico. 
La canción que da título al disco es una danza que le recuerda a las que tocaba la banda musical de Ponce, la que dirige su padre, don Julio Alvarado, desde hace más de 60 años, y que escribía y componía su abuelo Emilio Alvarado y bisabuelo don Julio Alvarado. “Dentro de esa pieza hay una transición a la plena”, indicó. 
Otro de los números incluidos es Pa’l barrio de San Antón, plena dedicada a ese sector que le recuerda las comparsas que ahí se celebran.
Julito completa la oferta musical con composiciones como Punto de enfoque, con influencia de ritmos caribeños, afrocaribeños y de la India. Otro de los temas es Para un corazón, que según explica el autor “es un lamento que lleva son cubano”.
Como invitados especiales figuran Luis Marín (piano), Aldemar Valentín (bajo), Richie Flores (congas y quinto), Elliut Cintrón (trombón) e Iván Renta (saxofón tenor). 
Al tiempo que lanza su producción de jazz tras una década, Julito promociona el sencillo en salsa, Apretaito pero relajado.
“Esperé 10 años para sacar la producción de jazz porque estaba desarrollando otro concepto con mi orquesta de salsa, Del Sur al Norte. Hice una pausa pero el jazz es mi pasión y la salsa es alegría”.
Julito se presentará el 24 de agosto en La Junta, en la calle Loíza en Santurce, a las 7:30 de la noche.

ARTURO JORGE Y SU CUARTETO TRADICIONN FINCA SANTA ELENA

Wednesday, August 30, 2017

DESCARGA BORICUA VOL II ABRAZATE




CD1               CD2


CD1    CD2

Descarga Boricua - Esta, Si Va! (1993)

Temas Cd-1:
01- Descarga Boricua
02- Me Pongo Yo
03- Canto A Elegua
04- Homenaje A Cachao
05- Entra Derecho
06- Another World
07- La Ultima Conga

Temas Cd-2:
01- Bomba Pa' Juan
02- Esta, Si Va!.mp3
03- Me Curo Con Rumba
04- Contra Mar Y Mareo
05- La Rumba Esta Buena
06- Children With No Pain
07- Controversia Caribena
08- Espiritu De La Verdad

Justo Betancourt, Jerry Medina, Ismael Miranda, Wichie Camacho, Juancito Torres, Piro Rodríguez, Angie Machado, Nelson Jaime, Reinaldo Jorge, Papo Vázquez, >>  Rafi Torres, Toñito Vázquez, Mario Rivera, Héctor Venero, Pedro Guzmán, Eric Figueroa, Bobby Valentín, Alex Acuña, Endel Dueño, Cahete Maldonado and Anthony Carrillo are all part of this project.



Advertencia:
Los discos posteados aquí son utilizados solamente para propósitos de evaluación y sin fines de lucro, ningún archivo esta en este servidor. El usuario, al bajar cualquier archivo se compromete a eliminarlo en un plazo no mayor a 48 horas, no me hago responsable del uso que se le pueda dar. Si te gusta lo que bajaste apoya a tu artista, asiste a sus conciertos y compra su mercancía. 

Tuesday, August 29, 2017

ORQUESTA TOKUN - EN DEFENSA DE LA SALSA BRAVA

THE HARVEY AVERNE BAND ,,, VIVA SOUL










VIVA SOUL


Biografía


FECHA DE NACIMIENTO

1936 (81 años)



LUGAR DE NACIMIENTO

Brooklyn, New York, New York, Estados Unidos


Uno de los muchos judios americanos prominentes de la bulliciosa escena de la música latina de Nueva York, Harvey Averne primero se curtió en los clubes de Catskills. Se dió a conocer como "Harvito and his latin rhytms" y fué un talentoso vibrafonista, director, productor y propietario de sello. Pese a sus prolíficos logros, que incluyen producciones clásicas de Ray Barretto y Eddie Palmieri - para no hablar de sus cuatro álbumes como solista- Averne desapareció de la conciencia del público cuando se retiró de la grabación activa en mediados de los 70.

Nacido en 1936, Harvey se crió en Brooklyn, Nueva York - que él describe como el más duro barrio de la ciudad. Su padre había emigrado de Georgia, Rusia. Su madre nació en los EE.UU., y era de herencia polaca. Sus primeros años de vida no fueron fáciles - pero sus padres trabajando duro, lograron evitar la pobreza-. A la edad de diez años, comenzó a tomar lecciones de música con una prima de su madre, una profesora de violín. Odiaba esas lecciones al punto de romper el violín, pues sabía que era la única manera de que se le permitiría pararlas.

Sus padres le compraron un acordeón y empezó a tomar clases con el hijo del capataz de su padre. Para su sorpresa, él tenía un talento natural para el instrumento. "Empecé a ganar concursos de talentos en la edad de 12 años", recuerda. A los 13 años, yo ya estaba tocando en fiestas de dieciséis, bodas y Bat Mitzvá. Al año siguiente empecé a trabajar fuera de casa durante los veranos, en el montañas de Catskill. Ellos querían pagar el Trío Harvey Averne a U$ 7.50 por semana, pero mi madre les hizo pagar a U$ 15. "

Su música experimentaría un cambio profundo, motivado por dos hechos separados pero conectados: su padre comenzó a trabajar con algunos recién llegados inmigrantes puertorriqueños, y volvió a casa cantando sus canciones en español. De vuelta en los Catskills, al mismo tiempo, Harvey vio a un hispano lavavajillas cantando y tocando la guitarra bajo un árbol. Hablando con Ernesto "Chico" Álvarez para la revista Latin Beat, Harvey recordó: "Allí estaba él, con su diente de oro brillante, rasgueo y el canto 'Me Lo dijo Adela" y "Donde estabas tu." Me enamoré con las canciones y su síncopa única. Entonces hablé con el dueño del hotel y le convencí para que Pedro entrara en el teatro todas las noches, para tocar un poco de música latina verdadera. Fué en un éxito instantáneo. Pedro me enseñó a tocar las melodías correctamente en mi acordeón. Era la primera vez que tocaba música cubana ".

Fue el comienzo de la carrera de Harvey en la música latina. Reunió a un grupo llamado Harvito y sus ritmos latinos, tocando en los hoteles, así como una residencia en la discoteca Boulevard en Rego Park, en Queens.
Renombrado Arvito y su Orquesta América, el grupo dio un paso adelante cuando Harvey se hizo cargo de la dirección de una banda formada por el reconocido Larry Harlow. Con Harvey en el vibráfono y Larry en el piano, el nuevo combo Arvito era un equipo más completo que trabajó constantemente en hoteles, complejos turísticos y bailes en la meca de la música latina - el Palladium.

En el debut de la banda en El Palladium alternó con Tito Puente, cuyo repertorio y arreglos era una fuente primordial para su banda. Harvey estaba muy nervioso. Confesó a Puente sobre los muchos temas que le había copiado. Puente, un hombre generoso, le dijo "No se preocupe. Tengo un montón de canciones", dijo. "Sólo dígame cuáles van a tocar, y no los toco esta noche." "Nos hicimos muy amigos", recuerda Harvey. "Él seguía siendo un mentor a lo largo de mi carrera".

El torbellino constante de conciertos, continuó a lo largo de los años 50 y en los años 60. Las cosas iban a cambiar a principios de 1964, cuando The Beatles conquistaron América. De repente, los temas de rock estaban de moda - y los anglos dejaron de escuchar música latina. Él, sin embargo estaba bien economicamente, había invertido en construcción y no le iba para nada ma, tenia limusina y chofer, sin embargo, a finales de 1966, estaba desilusionado. Al año siguiente, conoció a Jerry Masucci, a través de Larry Harlow.

"Larry me dijo que había firmado un contrato con una nueva empresa", recuerda. "Él me sugirió presentarme a este abogado, Jerry, que era dueño de la empresa junto a Johnny Pacheco. Lo hice, y Jerry me dijo que necesitaba a alguien como ejecutivo del sello, y pagaba 300 dólares a la semana, me reí y le dije que mi chofer ganaba casi que eso, a la que Jerry respondió: "Creo que el chofer se va si toma este trabajo" Pensé en eso durante semanas, y finalmente. para acepté. Era lo que quería hacer. Me sentí como si me pagaran para ir a la universidad. "

En Fania, Harvey trabajó en todos los aspectos del negocio. "Jerry me permitió aprender de la experiencia". A pesar de que nunca había estado en un estudio de grabación antes, Harvey comenzó a producir discos. Llamó a Marty Sheller, que había tocado la trompeta en la banda de Arvito "Estaba a favor de una mezcla de jazz, música latina y el blues", dice, "me encantó ese sonido." Harvey produjo discos importantes como el "Acid" de Ray Barretto. También grabó su propio material con Fania Records.

Era el colmo de la locura del boogaloo. Con arreglos de Sheller, la voz de Kenny Seymour padre (antes de Little Anthony and the Imperials) y letras en inglés ("Yo no hablo español tan bien"), sus grabaciones eran una coincidencia natural para el movimiento del boogaloo.

La entrada de Harvey en el mundo de la grabación produjo dos sencillos de 45 rpm. Estos sencillos fueron el punto de partida para el LP Viva Soul - una grabación que fue finalmente publicada en el sello Atlántic. Harvey consideró que Fania estaba demasiado orientada a América - y que su material era el más adecuado para una etiqueta convencional. La fusión de rock, soul y grandes sonidos latinos es convincente a lo largo de su trabajo.

Trabajó, como muchos otros músicos; temas sociales en su música, por allá por los oscuros años del Vietnam, con algo de influencia de Sly and the Family Stone.

Harvey dio la espalda a su carrera artística, pero gozaría de un mayor éxito como productor y dueño de su propio sello, Coco Records. En todo caso, sus grabaciones de finales de los 60 y principios de los 70 son altamente apreciadas por los coleccionistas.

En 2009 se cumplieron 60 años de Averne en el negocio de la música. Ganó los dos primeros premios Grammy en la categoría de música latina, cuando eran recién establecida la categoría con sus clasicas producciones delos albumes de Eddie Palmieri. También fue responsable de las grabaciones del primer demo de una joven llamada Madonna, y de la firma de ella en su primer contrato discográfico.Editar este wiki

Monday, August 28, 2017

JOE BATAAN RIOT AND GYPSY WOMAN






JOE BATAAN  -  GYPSY  WOMAN 



Por.  ©John Child
Publicado por www.Descarga.com
Versión al español de Israel Sánchez- Coll
Se respeta la totalidad del texto original en inglés.

Cuando aparecieron los dos álbumes de Joe Bataan Gypsy Woman grabado en 1967 y Subway Joe en 1968 recientemente reeditados en un solo CD – en el mercado de los EUA bajo el sello Fania, de inmediato se constituyeron en un acontecimiento musical y la carta de presentación de Joe ante la comunidad latina de NYC.   Estos LP se consideran  como una ruptura -especies de golpes violentos- en el panorama musical Neyorkino, eventos que rápidamente lo  consolidaron como el "vocalista incuestionable y número uno del estilo Latin Soul (1) y el líder  de las fusiones de la música Soul y los ritmos latinos (2).  Cabe agregar que la banda de Joe Bataan, Los Cantantes Latinos, fue uno de los acontecimientos más calientes dentro de la comunidad latina de la ciudad de Nueva York.   La particularidad de los sonidos  que se aprecian en  Gypsy Woman y Subway Joe se consideran al presente como la primera fusión del R&B  y las danzas  afro-americanas.
El sonido de Gypsy Woman entró a las calles en 1967 a través de las ondas radiales, sus notas musicales lo identificaron  de manera transparente como si sonara a música Soul o más concretamente a una fusión de Soul y ritmos Latinos, la propuesta permitió visualizar el estilo que ya proponía Bataan en el ambiente.
No obstante fue para el año de 1968 que este pianista, con su tercera grabación de oro RIOT donde emplea a profundidad o justifica en todo sentido su estilo de ruptura.  Al parecer, ni Gypsy Woman  o el Subway Joe ofrecieron una dieta al 100% del naciente soul latino, debido a que ambas grabaciones incluyeron  boogaloo (la forma más dominante de la fusión de R&B/Latin que fue paralelo al desarrollo del Soul Latino), jala jala (una subespecie del boogaloo)* y formas típicas cubanas tales como la descarga, el guaguancó, el bolero y el cha cha chá.


El nacimiento de Peter Nitollando verdadero nombre de Joe Bataanocurrió en el año 1942, de raíces Filipinas y Afro-americana, su educación musical transcurrió  con sus vecinos del sector EL Barrio, ubicado en el Harlem Hispano  en la ciudad de New York.  El Compartir culturalmente con miembros de la comunidad puertorriqueña  lo expuso fácilmente a un cóctel musical  de pop, música latina, doo wop y R&B.

Su adolescencia y  primeros años de adulto estuvieron marcados de manera lamentable, por dos hechos impactantes: el de pertenecer a una pandilla juvenil –una práctica de los jóvenes para esos años en todo el Bronx-  y  la de registrar varias entradas a la prisión, por su comportamiento delincuencial.  No obstante la música demostró en este caso, ser la salvación o rescate de este joven Afro-Filipino con un corazón y alma de Latino de su comportamiento rebelde, cuando organizó un grupo de músicos de su barrio, alrededor de su banda Los Cantantes Latinos,  para octubre del año 1966.

  Por una ruta alterna Bataan llegó a un acuerdo musical con Jerry Masucci (1934-1997) para grabar bajo el  sello Fania.   Su primera grabación Gypsy Woman, fue aireada en las ondas musicales de la radio local, por el discjockey  Dick "Ricardo", quien la convirtió rápidamente en un gran éxito musical dentro de la naciente comunidad latina de la ciudad de Nueva York.

Irónicamente, Joe había escrito inicialmente las líricas de Gypsy Woman en español para el co-líder y vocalista de la banda Joe Pagan quien deseaba montarla a escena. No obstante, Pagan no se  presentó a trabajar, así que Joe comenzó a cantar la canción en inglés y recibió una reacción entusiasta de los allí los presentes – Bataan no dominaba el español.  Poco después George Goldner, jefe del sello Cotique (rival de Fania en ese entonces), desaprobó la interpretación de Joe y le aconsejó que no la grabara.  Por lo visto, la denegación de Joe Bataan para tomar este consejo en serio, demostró ser el juicio más sano.

El album Riot de Joe Bataan Foto Original de ©Leon Gast

  Del album Gypsy Woman también resultó un hit la balada estilo Soul  latino,“Individuo Ordinario"- "Ordinary Guy"-. Un himno personal que le permitió al AfroFilipino volver a trabajar con la Fania en la grabación Singin' Some Soul.  Dirigiéndose a una ex-amante Joe placenteramente canta: "no tengo millones para gastar o poseer una cabaña en la playa para el fin de semana, soy justo un individuo común, de la calle, a la  izquierda detrás de usted."

  No obstante a que la voz de Joe es suave y dulce, ello le permitió que el impacto de la entonación melodica fuera más grande, dado a sus magnificas habilidades como compositor, arreglista y pianista, destrezas que no deben ser pasadas por alto (todas las pistas Gypsy Woman y Subway Joe se le  acreditan a él).  A Joe se le Considera un imitador aventajado del estilo de Eddie Palmieri, sus solos sabrosos de piano puede ser degustado en "Fuego", "Mujer Mía", "Nuevo Jala Jala" y " Ponte en Algo". Durante el "Nuevo Jala Jala", el vocalista Tito Ramos queda enmudeció en  "La Perla del Barrio" (la perla del Harlem español).

  En el swing  "el Trombón de Chickie " en album de Gypsy Woman, Bataan realiza una serie de solos con su piano,  además de servir de vitrina –u introito- para la exposición de su primer trombonista, Joe "Chickie" Fuentes y de tocar un homenaje a ese esfuerzo ("escuchen la magia de los trombones de Chickie, que garantizan el ritmo de la  pieza en su homenaje  y por el momento dejar atrás los  solos de Joe") las líricas de Bataan: "Escuchen el trombón, él es toda la ciudad," confirmá  así el predominio –familiaridad-del sonido del trombón en la escena del naciente de boogaloo/Latin para ese entonces.

  Se puede observar  ampliamente  que la instrumentación de la banda de Joe, estuvo compuesta por ocho instrumentos.   Dos trombones, una sección de ritmo, dirección  y   un coro de voces; la familiaridad de este sonido, la hacen similar a las bandas que surgieron  a mediados de los años 60s, tales como Johnny Colón y Willie Colón,   dos trombones (más la flauta) en la línea del Conjunto La Perfecta del pianista  Eddie Palmieri, este estilo del trombón se desarrolló a comienzos de los años '60s  gracias a las influencias del afamado trombonista  Barry Rogers.

Los Maestros Barry Rogers y Eddie Palmieri para los 60’ . Foto de Descarga
 El personal virtuoso que realizó  Gypsy Woman y Subway Joe, no  pudieron haber  sido los más grandes militantes de una banda poderosa, pero su entusiasmo juvenil compensó para crear un sonido callejero, novisimo una mezcla de  funky street-real. El líder vocalista de la banda de Bataan, Joe Pagán murió poco después de grabarse el LP Gypsy Woman.  Tito Ramos - recordado por su Orquesta La TNT- lo substituyó en el Subway de Joe, pieza dedicado a la memoria de Pagán. Previamente  Tito Ramos había sido vocalista del Conjunto del maestro Johnny Colón -mister Boogaloo Blue– de ahí la semejanza con la banda de Johnny en los años 60, recuérdese este sonido en los LP Boogaloo Blues en el 66 y Boogaloo en el 67 grabados con la casa Cotique. Luego Tony Ramos se separa de Bataan y  funda la banda TNT con su amigo y primo -otro exvocalista de Johnny Colón- Tony Rojas.
  Después de los éxitos Gypsy Woman y Subway, Joe, Bataan grabó seis álbumes más para Fania entre los años 1968 y 1972.  Grabó un segundo volumen con el sello Fania  a comienzos  de las Estrellas de Fania en  Live At The Red Garter '68.   Bataan se independizó de Fania y creó su propio sello de disco par los finales de los años 70 y a mediados de los '80s. 

 Bataan es un músico multifacético, ha participado en las composiciones y arreglos para músicos Rap en los EUA e Inglaterra, se conoce de él "The Bottle" (del  Afrofilipino '75 en sonido Salsoul) y el ritmo internacional  "Rap-O Clap-O" (from Mestizo'80, aka Rap-O Clap-O , en Salsoul). 
 Para este escrito John Child consultó las notas de los siguiente LP

1.      Vilma Hernández por su nota en el tercer LP de Joe Riot! '68 bajo el sello Fania.  
2.      Victor Rivera, Presidente de los fanáticos de  Joe Bataan por  sus notas  del cuarto LP de Joe Bataan,  Poor Boy c.'69 bajo el sello  FaniaMuchas gracias a  Larry Harlow y Willie Villegas.

Notas:

1. El jala jala lo crea en Puerto Rico Roberto Roena en conjunción con Andy Montañez y Pellín Rodríguez durante su estadía con El Gran Combo. Y, contrario a lo vertido por el Sr. Child, no tiene nada que ver con el boogaloo... (Tommy Muriel ) 
2. Joe Bataan fue líder de una pandilla de adolescentes en el popular Barrio en el Harlem Hispano, estudiando su secundaria fue arrestado y condenado cumplir una condena carcelaría,  aparentemente por robar un auto. Recibió dos diplomas uno de educación musical básica y el de secundaria en la prisión.  Estudio piano bajo la influencia  de Eddie Palmieri, luego  formó una banda en un centro correccional juvenil del EL Barrio; ensayó con la banda del maestro Johnny Colón  quién fundó una escuela de música en El Barrio, educando a miles de jovenes  Bataan formó su propia banda llamándola Los Cantantes Latinos, parte de la familia FANIA y para el año 1967 apareció su primer LP de su propia autoría Gypsy Woman, luego 'Ordinary Guy'', después grabó subterráneo Joe en 1968, para ese mismo año alborotó el ambiente de la ciudad de NYC y algunos países de América Latina con Riot! asi continuo con nuevos Bógalo y Soul Latino.
Su banda los Cantantes Latinos la componían: Joe "Chickie" Fuentes 1er trombón, Eddie Nater Timbales, Louie Devis Bajo, Richie Cortez Coro, Rubén Hernández 2ndo trombón, Lorenzo Galén Conga, Louie Gonzalez vocal (en español), Ralph Iguartau Coro,  Milton Albino Bongo y "Tito" Gonzalez Piano.
Joe Bataan se vinculó con otros ritmos de los años 70, ejemplo es The Bottle' (La Botella), una versión instrumental de Gil Scott Heron con el saxofonista alto y barítono David Sanborn.  Abandonó el ritmo  Soul Latino a mediados de los-'70s debido a diferencias con su jefe Joe Cayre.  Grabó LaSo (como Latín Soul) '76 en el sello  MCA usó en sus discos ritmos Brasileros y fusiones de soul-Latino, pero no pasó nada en el plano económico.
Bataan trabajó como consejero para jóvenes de la comunidad latina  en el Bronx a mediados de los años 80. Después de 10 años de descanso  regresó para abril de 1995 a un concierto benéfico  en el Hostos  Comunity College en el Bronx, realizando una presentación fabulosa ante una audiencia multitudinaria, la cual le dio una  calurosa ovación. En esa presentación actuó en el estrado junto a  Tito Puente(+) y el flautista Dave Valentín; a mediados de 1999 visitó a Puerto Rico para cumplir con  un concierto en la ciudad de Bayamón.  Del artículo de Jorge Child podemos alinear la situación y opinar que Joe Bataan junto Luis Ramírez(+) son dos de los grandes compositores, que influyeron y participaron en el desarrollo de una variedad de ritmos citadinos, en la Gran Manzana.
En la actualidad es una persona relajada y esta dedicada a un proyecto comercial de  reeditar toda su música.
      Discografía de Joe Bataan.

Una caratula donde se presenta una trifulca de pandillas-Riot
De este CD es excelente el corte “Good Feeling

It's A Good Feeling (Riot)
For Your Love
Muñeca
Pa'Monte
What Good Is A Castle
Daddy's Coming Home
Mambo De Bataan
My Cloud
Ordinary Guy
Joe BataanGypsy Woman
CD (Fania 340) Released 1967; Re-Issued 1998
Joe BataanSubway Joe
CD (Fania 345) Released 1968; Re-Issued 1994
Joe BataanRiot!
CD (Fania 354) Released 1968; Re-Issued 1996

 
Joe BataanJoe Bataan And His Mestizo Band
CD (Sony Discos 83910) Released 1980; Re-Issued 2000
 
Joe BataanJoe Bataan II
CD (Salsoul 20-1025) Released 1981; Re-Issued 1996
 
Joe BataanMr. New York
CD (Fania 72) Released 1989;
 
Joe BataanMr. New York And The East Side Kids
CD (Fania 395) Released 1971; Re-Issued 1999
 
Joe BataanPoor Boy
CD (Fania 371) Released 1972; Re-Issued 1998

 
Joe BataanSaint Latin's Day Massacre
CD (Fania 420)


 
 Joe BataanSalsoul
CD (Salsoul 1017) Re-Issued 1995

 Joe BataanSingin' Some Soul
CD (Fania 375) Released 1972; Re-Issued 1997
 
 Joe BataanSweet Soul
CD (Fania 407) Released 1972;


PUNTILLITA ,,,, A GOZAR ;;;!!

TITO PUENTE PUENTE IN PERCUSSION



TITO PUENTE    PUENTE IN PERCUSSION

ALBUMNES CORTESIA DEL AMIGO  AURO JOSE

CARLOS ,,PATATO,, VALDEZ BATA Y RUMBA

DANDY,S DANDY ,,,, A LATIN AFFAIR,,,,

Saturday, August 26, 2017

BOBBY CARCASSES & AFROJAZZ BLUES CON MONTUNO

GEORGE VALENCIA FUSION 2017

SUPER COMBO PLATINO BAILABLES QUE MATAN

SONORA SABORATROVA TUMBAO DE ORIENTE

SUPER COMBO PLATINO Y SU SALSA ,, TREMENDA COMBINACION

YISSY & BANDANCHA ULTIMA NOTICIA

DOS TEMAS NUEVOS - CHARLIE APONTE Y JULIO ALVARADO

Friday, August 25, 2017

VICENTICO VALDEZ Y LA ORQUESTA DE BOBBY VALENTIN

VISSION LATINA - SONANDO COMO UN CAÑON




Sello: VL Records

Para Todos los amantes de la buena Timba, no esa Timba aburrida, sosa y plana. Vission Latina es musica fabulosa para el bailador sin descuidar la precision y la genialidad en los arreglos, escucharla es una delicia para todos los sentidos.

Esta agrupacion californiana formada por el percusionista cubano Carlos Caro en el año 2003 ya nos habia traido una muestra de todo su sabor con su primer album Kitikimba Pa Ti (2004).

Ahora nos traen su segunda produccion discografica Sonando Como Un Cañon, album que nos mueve por todos los ritmos y nos demuestra que estos musicos son verdaderos maestros. El bajista mexicano Saul Sierra y el trompetista guatemalteco Marco Diaz son piezas fundamentales en los arreglos junto con el cerebro de Carlos Caro.

El Chismoso es altamente recomendado, esto es bestial.

Tracks

Yo Te Lo Dije
Descargon
Cha Cha Cha Cha
Chismoso
Dulce Habanera
Rumba y Son
Que Sabor Tiene Odalys
Rico Montuno
Mira a Elena
Embrujo

Integrantes

Carlos Caro: percusion, composicion y arreglos
Saul Sierra: bajo
Marco Diaz: trompeta y piano
Eduardo Herrera: vocales y percusion menor
Jose Roberto Hernandez: guitarra y vocales
Felix Samuel: vocales
Julio Perez: percusion
Roberto Morris: trompeta

Víctor 'Vic' Nuñez Y Su Combo Latino ¡Revento La Salsa..!






Víctor 'Vic' Nuñez Y Su Combo Latino
¡Revento La Salsa..! 
(Virrey Records VIR-855) °1973°

Sin Creditos

             Desde su aparición en el mundo del disco, VIC NUÑEZ Y 
   SU COMBO LATINO captó la atención de los fanáticos de la música
               tropícal. Sus buenos arreglos y el especial sonido de los
                            trombones, trompetas, son incomparables.
    En este su primer L.P. está logrando consolidar esta espectativa al mostrar
una madurez musical inobjetable y confirmando que su nombre es sinónimo de
                                             ritmo alegre y contagiante.
                 Con el presente álbum esta agrupación nacional brinda un
      selecto grupo de temas con el típico sabor y sonido de su combo, disco
            que contará con la demanda de los que prefieren la música con
                                    ritmo, saoco. . . . . . o mucha "salsa".

Manufacturado Y Distribuido Por "EL VIRREY" Industrias Musicales S. A.
          Av. Panamericana 3551 - Telf. 404600 - San Isidro - Lima, Perú
                       "DISCO ES CULTURA"  Industia Peruana


Temas
A01 - Aprende A Bailar La Salsa
A02 - Descarga 73
A03 - Dame La Mano Y Caminemos
A04 - Abran Paso
A05 - Dulzura
-------------------------------------------
B01 - Si Yo Fuera Presidente
B02 - Moreno Pintan A Cristo
B03 - Vengo Virao
B04 - Guaguancó A Puerto Rico
B05 - Dame Felicidad

Thursday, August 24, 2017

LUIS ENRIQUE MARTINEZ Y SU CONJUNTO,,,, LA NIÑA ESQUIVA



LUIS ENRIQUE MARTINEZ Y SU CONJUNTO,,,, LA NIÑA ESQUIVA

01 – Sin consolación
02 – Te estas convenciendo
03 – Que te vaya bien
04 – Mujer ingrata
05 – Desprecio
06 – Traicionera
07 – La niña esquiva
08 – Te aconsejan
09 – Compae rafa
10 – Mirame
11 – Mujer querida
12 – Dijiste vida mia



los 100 mejores de los corraleros de majagual



CD    1
CD    2
CD    3
CD    4
CD    5

Wednesday, August 23, 2017

SEXTETO BORINQUEN CANTAN IGNACIO Y MARIO HERNANDEZ - ME LLAMAN EL REY






SEXTETO BORINQUEN  CANTAN IGNACIO Y MARIO HERNANDEZ - ME LLAMAN EL REY 



The brothers Mario and Ignacio Hernández take care of the
vocal parts but Mario is the one making the sound in this
group. His skills on the tres are magnificent. Listen to Sexteto
Borinquen from 1974 and original from Puerto Rico but released
on the Ansonia label from New york. In general I am no lover of
bolero but the way these guys play it, sweet stuff..



01 – Me llaman el rey
02 – Suplica
03 – El pilonero
04 – Vuelve
05 – Falsedad
06 – El yerbero
07 – Ausencia
08 – El tumaito
09 – Sara mia
10 – Tu no sabe n’a
11 – Seria capaz
12 – Cosita linda


INFORMATION  TOMADA DEL BLOG  GLOBALGROOVE

Ñico Saquito EGREM 1979



Ñico Saquito  EGREM  1979


01 – Maximiliano Sánchez con Grupo Oriental – Cuidadito compay gallo


02 – Los Montunos y Duo Voces de América – Maria cristina


03 – Mongo y Acanda y Los Montunos – No dejes camino por vereda


04 – Los Montunos con Mongo y Acanda – Esto no es yeye


05 – Hilda Santana con Los Montunos – Volvere mi cielo


06 – Los Montunos con Mongo y Acanda – Cosas del compay anton


07 – Los Montunos con Mongo y Acanda – Maria belen


08 – Duo Voces de América y Los Montunos – Mi son es un misterio


09 – Los Montunos con Mongo y Acanda – Que lio compay andres


10 – Hilda Santana con Los Montunos – Te escribire con sangre


11 – Duo Voces de América con Los Montunos – A orillas del cauto


12 – Ñico Saquito con Trio Habaney – Adios Compay Gato

INFORMATION  TOMADA DEL BLOG  GLOBALGROOVE