Thursday, July 30, 2020

CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS - SALSA CANDENTE

RITMO SALVAJE !!!


RITMO  SALVAJE !!!


Los Ribereños - Silbando

Willie Lopez Y La Combinación - No Me Quieres Na

Ñiko Estrada Y Su Orquesta - En Tu Camino

Los Guapos - Samba Malando

Alfredito Linares y Su Orquesta - Yo No Soy Guapo

Carlos Hayre Y Su Orquesta - Me Gusta Boogaloo

Blackie Cornado y Su Orquesta - Ya Me Canse

Los Hermanos Armas - No Quiero Flores

Vic Nuñez Y Su Combo Latino - Dame Felicidad

Los Petroleros - Llegarà Mi Amor

Ruben De Alvarado y Su Orquesta - Huerfano Soy ( Bonus Track )

Wednesday, July 29, 2020

LIZANDRO MESA , ANICETO MOLINA,, FIESTA EN EL PUEBLO





aniceto molina


 la jamona

 rey sin corona


 fiesta en mi pueblo


tony moncada



Lisandro Meza, el “Rey sin corona”


Luis Daniel Vega


Miércoles, 28 Septiembre, 2016 - 14:38


En 1968 un grupo de entusiastas fundó el Festival de la Leyenda Vallenata. Fue en Valledupar donde Rafael Escalona, Consuelo Araújo Noguera, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Zamudio y Alfonso López Michelsen sembrándo las bases de la popularización definitiva del vallenato. En la segunda edición llegaron a la final dos acordeoneros curtidos: Nicolás “Colacho” Mendoza y Lisandro Meza se batieron en franco duelo que dio como vencedor a Colacho. Aunque la decisión del jurado fue unánime, el púbico aclamó al vencido. No tuvo laureles, pero si un remoquete que lo ha acompañado a lo largo de su historia musical.

El Rey sin Corona, como fue apodado en esa célebre ocasión, nació el 26 de septiembre de 1939 en El Piñal, un corregimiento del municipio Los Palmitos en el departamento de Sucre. Tierra cálida y fértil donde se cultivan las piñuelas, la yuca y el maíz, en El Piñal se encontraba ubicada La Armenia, la finca de su padre. Cuenta la leyenda que había un capataz de nombre Pedro Socarrás a quien Lisandro le sonsacaba el acordeón para amenizar las fiestas de los trabajadores a ritmo de algunas canciones de Andrés Paz Barros, Luis Enrique Martínez y Alejo Durán. Antes de darse a conocer con el paseo “El saludo”, se inició en las lides musicales al lado de Durán –fue guacharachero de su conjunto- y participó en algunas grabaciones junto a los Vallenatos del Magdalena y el Conjunto Carrizal de Aníbal Velásquez.
A finales de la década de los cincuenta, Lisando Meza ya había adquirido cierta reputación en la región lo que le valió la invitación para unirse a Los Corraleros de Majagual, quizás uno los capítulos más emocionantes de la música tropical en Colombia. Junto a Eliseo Herrera, César Castro, Lucho Argaín, Julio Erazo, Nacho Paredes, Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez, Rosendo Martínez, Enrique Bonfante, Chico Cervantes, Tobías Garcés y Manuel Cervantes en la dirección, Meza conformó el núcleo central del primer período de la agrupación. Aunque estuvo con ellos desde los primeros años no debutó como cantante y compositor sino hasta mediados de la década de los sesenta en el disco ¡Grito parrandero! (1966) en el que se incluyeron “La vieja Pancha” y “Swing bailable”, dos composiciones suyas que no fueron tan famosas como años después si lo serían “La burrita de Eliseo” (1967), “Descarga en acordeón” (1967) y “La gorra” (c. 1968). Al mismo tiempo que compartía escenario con los Corraleros formalizó Lisandro Meza y su Conjunto.

Con esta nueva agrupación en la que el él era director y arreglista, escribió una página memorable de Discos Fuentes. Desde la salsa, el porro, la cumbia, la guaracha y el vallenato, Meza grabó una treintena de discos entre 1965 y la década de los ochenta. Dentro de su exuberante catálogo de canciones inmortales (“Entre rejas”, “El guayabo de la ye”, “El polvorete”, “Te llevaré”, “El pasito tun tun”, “Baracunatana” y “Cumbia indígena”, entre muchas otras”) se destaca su incursión en el afrobeat con “Shacalao” -su particular cover de “Shakara” de Fela Kiti- y, por encima de todas, “La miseria humana” su apoteósica versión de un poema escrito en los albores del siglo XX por el poeta soledeño Gabriel Escorcia Gravini.

El poeta insigne de Soledad, Atlántico, nació en 1982 y siendo un niño le diagnosticaron lepra. Bajo el gobierno de Rafael Reyes, los leprosos eran menos que delincuentes que estaban obligados a ser aislados de la sociedad en leprocomios. Quiso el amor de sus hermanas que Escorcia Gravini fuera ocultado en la trastienda de su casa donde escribió las lúgubres décimas que conforman “La miseria humana”, una oda al amor fallido y a la inminencia de la muerte. Rescatado del olvido por su hermano –quien lo difundió luego de que, al morir, todas sus pertenencias fueran quemadas-, el poema llegó a los oídos de Meza en los años setenta cuando se la escuchó declamar a unos borrachos en una noche de parranda en Los Palmitos.

Impresionado por el frenesí romántico del bardo, el acordeonero se inventó un son épico en el que se reproducen versos de talante melancólico: “Dime hermana calavera, / ¿qué hiciste la carne aquélla, / que te dio hermosura bella, / cual lirio de primavera? / ¿Qué se hizo tu cabellera, /tan frágil y tan liviana, / dorada cual la mañana, /de la aurora al nacimiento? / dime, ¿qué se hizo tu pensamiento? / Responde, miseria humana. / ¿Dónde está la masa gris, / de tu cerebro pensante? / ¿Dónde en bello semblante, / y mejilla sonrojada, / a veces en noche helada, / quiso robarse un amante?”.


Incluida originalmente en El burro leñero (1976) –el mismo disco que trae “Entre rejas”- “La miseria humana” no solo inmortalizó a Lisandro Meza; también le sonsacó al olvido la figura malograda de Gravini, quien se convirtió en uno de los personajes ilustres de Soledad en donde hoy hay un monumento que celebra su obra. Por otro lado, fue un hito dentro del catálogo de Fuentes que, pese a la vasta extensión de la canción –más de diez minutos de retahíla-, fue incluida completa en uno de los volúmenes de los famosos 14 Cañonazos Bailables. Toda una proeza si tenemos en cuenta que en esas recopilaciones de final de año solo tenían cabida éxitos de no más de tres minutos.



En la década de los ochenta, Lisandro Meza le dio vida a Los Hijos de la Niña Luz, una orquesta familiar que recorría los pueblos en una vistosa camioneta. De aquella aventura quedaron para el recuerdo “Dejala corre” –grabada para el sello Felito en 1980-, “Crees que soy sexy” –su versión de “Do you think I´m sexy” de Rod Stewart-, “Con la lengua afuera” y una venenosa cumbia de Ivo Otero titulada “Las tapas”.
Luego de éxitos como “Estás pillao” y “Sal y agua”, Lisandro Mesa se convirtió en referente para la colonia hispana en Estados Unidos y un ídolo para los sonideros mexicanos. Aunque es un baluarte de la música tropical colombiana, su actividad musical se ha sustraído a los países del norte donde los han celebrado como un patriarca indiscutible de la cumbia panamericana.


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Monday, July 27, 2020

 MAYKOL


CD 1      CD 2

Tracks: Vengo de Cuba;

Qué lástima; T
ú no eres popular;
Homenaje a Juan Formell;
 Ama a la vida;
Se terminó;
Mi negocio personal;
Lo siento;
Que seas feliz;
A que me la llevo;
El padrino;
La bola en la mano;
Candela;
Lolo;
Decirte adiós;
 Nunca pensé; L
a cocina; B
endíceme;
Por mala;


TITO RODRIGUEZ UPTEMPO





TITO RODRIGUEZ  UPTEMPO
Lista de Títulos

A1 Yamboro

Written-By – T. Rodriguez*

A2 El Sonerito

A3 Oye Mi Guapacha

Written-By – M. De Jesus*

A4 Figaro ....Figaro

Written-By – R. Ruiz Jr.*

A5 El Manicero

Written-By – M. Simon*

A6 Esto Es Felicidad

Written-By – Bobby Collazo, Jose Carlo Menendez*, Orlando De La Rosa

B1 Tom And Jerry

Written-By – R. Ruiz Jr.*

B2 Que La Pasa A Pedro

Written-By – T. Rodriguez*

B3 Asi Na Ma

B4 Piruli

Written-By – A. Valdespi*

B5 Chancleteando

Written-By – Facundo Rivera

B6 Besame La Bembito

Written-By – Bobby Capo*

TITO RODRIGUEZ - UNA NOCHE EXCITANTE



TITO RODRIGUEZ 


Pablo Tito Rodríguez Lozada (Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 — Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973) fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño.

Fue el segundo de los diez hijos del matrimonio formado por el dominicano José Rodríguez Fuentes y la cubana Severiana Lozada. Desde su niñez, mostró gran interés en la música y ya en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años integró el Conjunto de Industrias Nativas que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó su primer tema, titulado Amor perdido en 1937. Al año siguiente, le invitan a formar parte del grupo Cuarteto Mayarí junto con los guitarristas Manuel Jiménez (guitarrista) y Francisco "Paquito" Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo. Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses con el grupo.

La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la "Gran Depresión" estadounidense; es esta circunstancia la que lleva a Tito a escribirle a su hermano, el músico y cantante Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida.
[editar] En Nueva York

En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense.

Al licenciarse del ejército, el pianista y compositor cubano José Curbelo reclutó a Rodríguez como cantante y músico para su orquesta. Ese año, mientras la banda de Curbelo actuaba en el club nocturno China Doll, Rodríguez conoció a una corista estadounidense-japonesa llamada Tobi Kei, con quien se casó unos meses después y tendría a sus hijos Tito Jr. y Cindy.

Como anécdota de esta época, se cuenta que un día de 1947, Rodríguez pidió permiso a Curbelo para atender a su esposa enferma, pero realmente el cantante estaba tomando licor en un bar. Curbelo lo despidió y Tito estuvo desempleado largo tiempo. Después dirigió un quinteto de corta duración y en 1948 funda la orquesta Mambo Devils (Diablos del Mambo). Con esta orquesta, en pleno auge del mambo, Rodríguez rivaliza con las orquestas de Tito Puente y con los Afrocubans de Machito.

Firma su primer contrato de grabación con la disquera Tico Records, la cual le obliga a cambiar el nombre de su orquesta, el cual pasó a ser Los Lobos del Mambo. Para entonces había iniciado estudios en Julliard Musical Conservatory tomando clases de percusión, vibráfono y xilófono.

Buscando nuevos mercados para su música, Rodríguez firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Víctor y su banda pasa a llamarse Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después de su muerte, BMG Music reeditó en formato CD varias de estas grabaciones.

En 1955, Tito Rodríguez se percata de que el atrilero de su banda en ese tiempo, su compatriota "Cheo" Feliciano tenía talento para ser cantante y percusionista. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorkino, hoy desaparecido, Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto.

En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la continua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron Back Home in Puerto Rico durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.

Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.

La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.

Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.

Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.

En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemia, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.

En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo con el acompañamiento de la orquesta del peruano Lucho Macedo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.

Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.

Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 24 días después, el 26 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después.
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Thursday, July 23, 2020

MELCOCHITA




















































Javier Alejandro Soto Lujan

dom., 19 jul. 16:28 (hace 5 días)


Hola Claudia, te comparto lo que tengo de la discografía de Melcochita. Es decir, discos donde Melcochita fue cantante líder. Existen otros discos donde canta un solo tema apoyando a otros grupos. Pero los que te comparto son los que él es el que canta todos los temas o la mayoría de ellos en un disco. Aprovecho para agregar a la lista de búsqueda los siguientes discos de ese cantante. Los temas te los envío por wetransfer y las carátulas de los discos que busco te los comparto por este medio.






Un abrazo.



















Melcochita

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MELCOCHITA

Pablo Villanueva Branda (La Victoria, Lima, 17 de septiembre de 1936), conocido artísticamente como Melcochita, es un actor cómico, cantante, compositor, productor, escritor y músico peruano. Empezó su carrera artística en la Peña Ferrando de Augusto Ferrando. Grabó discos de salsa y rock, sin saber que sería considerado (gracias a Los York's y al disco 69) como uno de los primeros músicos del punk con sonoras peruanas2​ y orquestas y se ha vuelto popular por salir en varios anuncios de Radio La Kalle



Melcochita en 1966 junto a Augusto Ferrando.

Pablo Villanueva comenzó haciendo imitaciones en la peña Ferrando junto a otros humoristas de la época como Miguel Barraza, Tulio Loza, entre otros.3​

Su nombre artístico se lo debe a Augusto Ferrando, quien lo bautizó con el apelativo de Melcochita porque la primera vez que se presentó ante la audiencia, este endulzó al público (en el Perú la melcocha es un dulce).

En la década de 1950, conocido como Pacocha, formó al lado de sus hermanos el grupo musical Son Cubillas.

En la década de 1960, el Perú, especialmente Lima estaba en un 'boom' de rock and roll y garage rock. Melcochita no fue ajeno a este escena rica en música para el Perú pues en 1969 grabó las voces del tercer LP de la banda de Los York's con quienes ya había colaborado antes en los coros e instrumentos,4​5​ y ese mismo año colaboró también en la percusión del primer disco Virgin del grupo limeño Traffic Sound.6​

En 1970 lanzó un sencillo "La cosecha de mujeres nunca se acaba", un cover de un tema tradicional colombiano, y en el lado B el tema "La reforma", en referencia a la reforma agraria peruana.7​ También sería en esa misma década donde junto a la orquesta de salsa y boogaloo llamada Karamanduka, grabaría el LP “Acabo con Lima, huyo pa' New York” para la disquera Fania Records.

En 1983 se convirtió en el primer latino y el único peruano en ser invitado al programa norteamericano Late Night with David Letterman.8​

Como sonero y salsero ha participado y actuado junto a artistas como Johnny Pacheco, Willie Colón, Tito Puente, Celia Cruz entre otros.9​ La prensa de espectáculos lo mantuvo como un personaje mediático por temas de su vida personal.10​ Además de ser considerado como un personaje cómico de improvisación, y colaborar en numerosos programas de la televisión y radios del Perú, asumiendo diversos personajes como Melcoloco, Melcohildebrandt, etc.

Ha actuado en la televisión peruana en los programas Trampolín a la fama (donde hizo su debut televisivo),3​ A reir, Estrafalario, Risas y salsa y Recargados de risas. Frases como ¡Imbécil!, ¡No vayan!, ¡No lo vean! son las más características en sus interpretaciones.11​

A finales de diciembre de 2016 se vio involucrado en un accidente de tránsito en el que una persona falleció, por lo cual enfrentó un proceso judicial.12​
Discografía[editar]
Karamanduka y Melcochita with Mag Peruvian All Stars13​
Picardías de Melcochita13​
A comer lechón13​
La estrella del son (con Johnny Pacheco)14​
Con sabor a pueblo
El muerto se fue de rumba
Los hermanos de la salsa (con Lita Branda)
Mis mejores éxitos
Los York's 69
Virgin