Clare Fisher and friends rockin in rhythm
Born October 22, 1928 in Durand, Michigan, Clare Fischer is an uncommonly versatile musician, a master with many muses. Trained in the classics, inspired by jazz artists, healed by the rhythms of Latin and Brazilian music, his eclectic sound finds expression in every chart and instrument he touches.
A veteran studio musician and a composer of rare quality, Fischer began his studies in Grand Rapids, Michigan, at South High School with director of music, Glenn Litton. After receiving his master’s degree in composition from Michigan State University, where he studied with Dr. H. Owen Reed, he traveled extensively with “The Hi-Lo’s” as pianist-conductor for 5 years. About the same time, his musical ascension began with his critically acclaimed arrangements for Dizzy Gillespie’s “A Portrait of Duke Ellington.” Fischer’s influences, absorbed along the way, are as distinct as his music: Stravinsky and Shostakovich, Bartok and Berg, Dutilleux, boogie-woogie pianist Meade Lux Lewis, Nat “King” Cole, Duke Ellington, Bud Powell and early Lee Konitz - Fischer’s self-expression knows no boundaries.
“I relate to everything,” he explains. “I’m not just jazz, Latin, or classical. I really am a fusion of all of those, not today’s fusion, but my fusion.”
In 1983 classical concert artist Richard Stoltzman commissioned Fischer to write a symphonic work using Duke Ellington and Billy Strayhorn themes. The resulting composition, “The Duke, Swee’pea and Me,” features Stoltzman on clarinet and is performed with symphony orchestras around the world. More recently Fischer was commissioned by Stoltzman to write a “Sonatine for Clarinet and Piano” in three movements, which he has recorded with RCA on his album, “American Clarinet” and is being published by Advance Music in Germany.
In 1986 Clare won his second Grammy Award - this one for his album, “Free Fall,” the first having been won in 1981 for his album, “Salsa Picante plus 2 + 2.” Since that time he has spent more time as a jazz educator, performing solo piano concerts and conducting clinics and master classes in universities and music conservatories in Scandinavia, Europe and throughout the United States.
In the last few years Clare has appeared in Paris, Switzerland, Croatia, Finland, Norway, Germany with the WDR Big Band, Holland with the Metropole Orchestra, Austria in Graz and at the Vienna Konzerthaus and in Mexico City at the Ollin Yolítzli Concert Hall in a concert commemorating the music of Antonio Carlos Jobim on the anniversary of his death in December, 1996. In 1998 he also performed at the Choro Festival with Hélio Delmiro in Sáo Paulo, Brazil and returned in July, 2000 for a three-city tour in that country with Delmiro.
In addition to Dizzie Gillespie, Fischer has written for Cal Tjader, George Shearing, Diane Schuur, Natalie Cole, Prince, Chaka Khan and Rufus, The Jacksons, Earl Klugh, Prince, Robert Palmer, Paul McCartney, Michael Jackson, Spike Lee, João Gilberto, Paula Abdul, and most recently Brian McKnight, Regina Belle, J. Spencer, Norman Whitfield, Branford Marsalis, Tori Amos, a French group - “Charts,” a Japanese group - “Sing Like Talking,” Vanessa Williams, Brandy, Tony! Toni! Toné! and many others. His arrangements for strings are truly a revelation.
Since beginning his professional career, Fischer has recorded over 45 albums as leader and has arranged, composed and/or played on another 100 plus albums for other recording artists. His discography reads like a “Who’s Who” of the recording industry. Recent releases include “Clare Fischer’s Jazz Corps,” a big band album made up of 20 brass, 6 woodwinds plus rhythm; and “Symbiosis,” recorded with Hélio Delmiro on unamplified Brazilian guitar and Clare on digital piano. In January 2001 Fischer produced his first classical CD, “After the Rain,” made up entirely of his own symphonic works. This was followed by his latest recordings, “On a Turquoise Cloud,” in 2002 featuring a full clarinet choir, “Introspectivo,” a solo piano recording in 2005, and in 2006 his latest clarinet choir recording, “A Family Affair.”
In December 1999 Michigan State University School of Music conferred an Honorary Doctorate of Fine Arts Degree on Clare in recognition of his “creativity and excellence as a jazz composer, arranger and performer.”
Clare has three grown children; Lee, Brent and Tahlia. Of the three it is Brent who has developed into the composer to carry on in the writing tradition of his father, and he is also Clare’s regular bassist as well as his manager.
As for this particular album, Clare writes, “When most people think of Latin-Jazz, they invariably refer to rhythms from Cuba. Equally important are those from Brazil that make up a major portion of this album. However, I don’t consider that I play “Cuban” or “Brazilian” music, but that I use the feeling of both to my own ends. In light of this personal focus, you will find music in unusual settings.
“I consider that ‘Clare Fischer and Friends’ (six singers and all of the musicians) are part of one group. This is not considered a singers’ group with back-up musicians – we are all one. This is a jazz album and the voices become instruments in relationship to the group.
“I hope you enjoy this music. I had a wonderful time putting it together.” _Clare Fischer
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Nacido 22 de octubre 1928 en Durand, Michigan, Clare Fischer es un músico extraordinariamente versátil, un maestro con muchas musas. Formado en los clásicos, inspirado por artistas de jazz, curadas por los ritmos de la música latina y brasileña, su sonido ecléctico se expresa en cada cuadro y el instrumento que toca.
Un veterano músico de estudio y compositor de rara calidad, Fischer comenzó sus estudios en Grand Rapids, Michigan, en South High School con el director de la música, Glenn Litton. Después de recibir su título de maestría en la composición de la Michigan State University, donde estudió con el Dr. H. Owen Reed, él viajó extensivamente con "The Hi-Lo" como pianista y director de orquesta durante 5 años. Casi al mismo tiempo, su musical ascensión comenzó con sus arreglos aclamados por la crítica de Dizzy Gillespie influencias de Fischer, absorto en el camino, son tan distintos como la música "A Portrait of Duke Ellington.": Stravinsky y Shostakovich, Bartok y Berg, Dutilleux, boogie-woogie pianista Meade Lux Lewis, Nat "King" Cole, Duke Ellington, Bud Powell y principios de Lee Konitz - Fischer la auto-expresión no tiene límites.
"Me identifico con todo", explica. "Yo no soy más que jazz, latín, o clásica. Soy realmente una fusión de todas las personas, no de fusión de hoy, pero mi fusión ".
En 1983, concierto de música clásica artista Richard Stoltzman Fischer encargó de escribir una obra sinfónica con Duke Ellington y Billy Strayhorn temas. La composición resultante, "El Duque, Swee'Pea y Yo", cuenta con Stoltzman en el clarinete y se realiza con las orquestas sinfónicas de todo el mundo. Más recientemente Fischer fue encargado por Stoltzman a escribir una "Sonatina para clarinete y piano" en tres movimientos, que ha grabado con RCA en su álbum, "Clarinet americano" y está siendo publicado por Advance Music en Alemania.
En 1986, Clara ganó su segundo Premio Grammy - éste por su álbum "Free Fall", la primera se ganó en 1981 por su álbum ". Salsa Picante plus 2 + 2" Desde entonces ha pasado más tiempo en educador de jazz, realizando conciertos como solista de piano y la realización de clínicas y clases magistrales en universidades y conservatorios de música en Escandinavia, Europa y en los Estados Unidos.
En los últimos años, Clare ha aparecido en París, Suiza, Croacia, Finlandia, Noruega, Alemania con la WDR Big Band, Holanda con la Orquesta Metropole, Austria, en Graz y en el Konzerthaus de Viena y en la Ciudad de México en el Ollin Yolítzli Concert Hall en un concierto en conmemoración de la música de Antonio Carlos Jobim en el aniversario de su muerte en diciembre de 1996. En 1998 también se presentó en el Festival de Choro con Hélio Delmiro en Sao Paulo, Brasil y regresó en julio de 2000 para una gira por tres ciudades de ese país con Delmiro.
Además de Dizzie Gillespie, Fischer ha escrito para Cal Tjader, George Shearing, Diane Schuur, Natalie Cole, Prince, Chaka Khan y Rufus, El Jacksons, Earl Klugh, Prince, Robert Palmer, Paul McCartney, Michael Jackson, Spike Lee, João Gilberto, Paula Abdul, y más recientemente, Brian McKnight, Belle Regina, Spencer J., Whitfield normando, Branford Marsalis, Tori Amos, un grupo francés - "Tablas", un grupo japonés - "Canta como Hablar," Vanessa Williams, Brandy, Tony! Toni! Tono! y muchos otros. Sus arreglos para cuerdas son realmente una revelación.
Desde que comenzó su carrera profesional, Fischer ha grabado más de 45 álbumes como líder y ha arreglado, compuesto y / o reproducir en otros 100 álbumes más para los artistas de grabación. Su discografía se lee como un "Quién es quién" de la industria discográfica. Versiones más recientes incluyen "Clare Fischer Jazz Corps", un álbum de big band formada por 20 de bronce, 6 instrumentos de viento más ritmo, y "Simbiosis", grabado con Helio Delmiro a la guitarra sin amplificación brasileño y Clara en el piano digital. En enero de 2001 Fischer sacó su CD de música clásica en primer lugar, "After the Rain", compuesto enteramente de sus propias obras sinfónicas. Esto fue seguido de sus últimas grabaciones, "en una nube Turquesa", en 2002 con un coro clarinete completo "introspectivo", una grabación de piano solo en 2005, y en 2006 su última grabación coro clarinete, "Un asunto de familia".
En diciembre de 1999 Michigan State University School of Music conferido un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes en Clare en reconocimiento a su "creatividad y la excelencia como un compositor de jazz, arreglista e intérprete."
Clara tiene tres hijos adultos; Lee, Brent y Tahlia. De los tres, es Brent que se ha convertido en el compositor de continuar la tradición de escritura de su padre, y él es también el bajista habitual de Clare, así como su manager.
En cuanto a este álbum en particular, Clare escribe: "Cuando la gente piensa de Latin-Jazz, invariablemente se refieren a los ritmos de Cuba. Igualmente importantes son los de Brasil, que constituyen una parte importante de este álbum. Sin embargo, no considero que puedo jugar "cubano" o "brasileño" la música, sino que utilizo el sentimiento de ambos para mis propios fines. A la luz de este enfoque personal, usted encontrará música en lugares inusuales.
"Considero que 'Clare Fischer and Friends" (seis cantantes y todos los músicos) son parte de un grupo. Esto no se considera un grupo de cantantes de respaldo músicos - somos todos uno. Este es un álbum de jazz y las voces se convierten en instrumentos en relación al grupo.
"Espero que disfrute de esta música. Tuve un tiempo maravilloso poner juntos "._Clare Fischer
