Septeto Típico De Sones - Oye Mi Voz (2009)
Temas:
01. Eres Clara
02. Oye Mi Voz
03. Un Run Run
04. Dónde Están Los Tamalitos
05. Alegre Campesino
06. Qué? Jorobao
07. Agua Que Va a Caer
08. Son Para Siempre
09. Por Qué Te Marchas
10. Vete Donde No Te Vea
11. Magdalena La Hierbera
12. Alegría Y Emoción
13. Dé?jame Bailar a Mi
14. Rumba Omelencó
Musicos:
Miguel Bacallao (marimbula)
Henri Collazo (tres)
Angel Marrero (claves)
Ernesto Oliva (maracas)
Septeto Típico de Sones. Agrupación fundada el 17 de abril de 1924 en La Habana por Antonio Bacallao y Oscar Sotolongo bajo el nombre de Septeto Típico Cubano de Sones. Adquiere su nombre actual en 1959 luego de su reorganización y a sugerencia de los musicólogos Argeliers León y María Teresa Linares.
Agrupación musical que lleva cumplido los 90 años “sonando a lo cubano. Sus primeras actuaciones las realizaron en el Cabaret La Verbena desde el 10 de junio de 1924 y luego en su segunda etapa el 20 de febrero de 1959 en la Biblioteca Nacional José Martí. Desde su fundación mantienen el formato original con botija y marímbula. Su repertorio abarca más de un centenar de obras en los géneros tradicionales; son, guaracha, pregón, y otras variantes en los que se destacan los títulos: El Manisero, Suavecito, El Panquelero, Caramelo a quilo. Se han presentado en numerosos escenarios nacionales e internacionales como los Teatros Amadeo Roldán, Nacional, en giras por todo el país así como han visitado España y Portugal.
Grabaciones
En 1963 graban para la firma EGREM el LD “Típico de Sones” y con el sello LUSAFRICA, el CD “Llegó el Típico”, en Lisboa, Portugal en el 2000. En el año 2009 obtienen el Premio Cubadisco en la categoría de Música Popular Tradicional con el CD “Oye mi voz” para el sello discográfico Ahí Namá Music.
Integrantes
Actualmente el septeto está integrado por Francisco Antonio Bacallao Villeverde, (director y botija); Angel Orestes Castro Figueredo; Miguel Bacallao Mederos (marímbula); Francisco M. Jiménez (clave y voz); Ernesto Oliva Rodríguez (maraca y voz prima)._ (ecured)
INFORMACION TOMADA DEL BLOG
http://chumanceralatinjazz.blogspot.com.co/
PETE PERIGNON LA ESQUINA DEL BAILADOR
http://lasalsaesmivida.com/pete-perignon-la-esquina-del-bailador/
El Ganador del Grammy latino presenta su más reciente producción discográfica titulada La Esquina del Bailador es director musical y principal percusionista. Perignon nació en Carolin, Puerto Rico. Aunque obviamente recibió un amplio entrenamiento musical en casa, comenzó una educación musical formal a los siete años en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Hijo del icono de la salsa Don Perignon, aparte de dar vida a su primer trabajo discográfico “Aquí Llego” también ha formado parte de las orquestas de Gilberto Santa Rosa, Yandel, la Orquesta Johnny Rivera y Víctor Manuelle entre muchas más, lo recordamos en México fervientemente en una pequeña participación con Edwin Bonilla y Jesús Alejandro “El Niño” con un fantástico solo de timbal a dúo con el timbalero Bonilla, una noche inolvidable el cual para los que no lo conocían sin duda quedaron con el ojo cuadrado con tan meticulosa actuación.
10 temas componen este proyecto discográfico donde destacan arreglos de José Madera, Ramon Sánchez, Francis Rodríguez y del propio Perignon, Gotita Cayendo en Clave primer sencillo donde pete demuestra su talento innovador y cadencioso, un tema con un sonido exquisito, se destaca sin duda los descuadres favoritos por parte de Perignon, la interpretación corre a cargo de Jorge Yadel Santos y arreglos de Francis Rodriguez, Melao’ Yo Tengo de más, tema interpretado por Carlos Nevarez, el tema retumba con la buena sección de metales de sax alto y barítono a cargo de Pedro Méndez y Sammy Velez respectivamente, Cuéntame tu historia un tema romántico compuesto por Howard Dreamscape McCluskey, el arreglo corrió a cargo de Ramón Sánchez, en la parte vocal se destaca Ricardo Andrés Rodríguez, un tema tierno, triste y melancólico, Vacila Mi Mambo un tema veloz y cadencioso, la interpretación corre a cargo de Jorge Yadel Santos al igual que el tema Marcolina un son montuno de la vieja escuela al estilo moderno de Pete Perignon, La Esquina del Bailador tema de los favoritos el cual los arreglos corrieron a cargo de José Madera, una composición de Ángel Santos, Como Nunca Nadie tema vocalizado por Ricardo Andrés Rodríguez, tema romántico y triste bien sobrellevado, Soñando Con Puerto Rico tema compuesto por el legendario Bobby Capo ahora vocalizado por Jorge Yadel Santos, El Beso Discreto, segundo tema vocalizado por Carlos Nevarez y por ultimo De Mi Para Ti un tema donde el trio de vocales hacen de las suyas Ricardo Andrés Rodríguez, Jorge Yadel Santos y Carlos Nevarez respectivamente. Sin duda uno de los materiales más esperados de este año ya por salir a la venta tanto en digital como en CD, apártenlo por que se acaba. Un material altamente recomendado.
Temas
Músicos
Pete Pernigón – Percusionista, productor, líder de orquesta
Jorge Yadiel Santos – voz, coros, Saxofón
Pedro Méndez – Saxofón alto
Wiso Rivera – trompeta
Carlos Nevarez – voz, coros
Ricardo Andrés Rodríguez – voz y coros
Reynaldo Burgos – piano
Jorge Rivera – bajo
Jean Camuñas – congas
Jesus Laboy – bongó
Jan Duclert, Jesús Alonso – trompeta
Jerry Rivas Jr., Cesar Ayala – trombón
Sammy Vélez – sax barítono
Juan Rivera – Percusión Menor
ETIQUETAS
CHICA TORPEDO
CONTIENE LOS EXITOS
EL DIVORCIO , NO QUIERO LLANTO , VAMOS PAL SOLAR ,QUIEREME MUCHO,,,,,,
chica torpedo - chauti fuess y calienta härz - cd
Como si Bern fuera La Habana
Incluso si las temperaturas exteriores hablan un idioma diferente, Chica Torpedo siempre tiene verano en "Chauti Füess y calienta Härz". El combo de neocabeza se ha dedicado a la piel y el cabello a los ritmos latinos y sus estilos de juego. Si no hubiera diferencia, podría decir que esta ruta ha salido desde el Bueno Vista Club. Pero Chica Torpedo en torno al cantante Schmidi Schmidhauser, en su cálculo de la música de baile con nivel, también pensó en hacer que la cuestión multicultural sea suiza y por eso canta en Berndeutsch. Esto, sin duda, es una broma, pero es solo secundario, el primero es la sensación de vida de la fábrica y una ciudad como La Habana, que se llama danza. El latinofeeling también es difícil de escapar en este CD y la música de la trampa llega más rápido de lo que uno tiene razón, la pierna se mueve hacia la salsa y el mambo. En medio del Cd hay seis canciones, las estaciones de amor difíciles y sus lados tristes, como problemas matrimoniales, ir al extranjero, el divorcio y la búsqueda recurrente de la pareja de por vida. Aquí, el corsé de la salsa explota y otros sonidos penetran en la sala, pero rápidamente expresan lo contrario de la letra debido a los ritmos, a saber, la alegría de vivir. Plattentaufe de septiembre de 11 mill Hunziken www.chicatorpedo.ch
BRENDA NAVARRETE MI MUNDO
BRENDA NAVARRETE MI MUNDO
Brenda Navarrete, de Eyeife a su mundo
Entre los exponentes de la música cubana que por estos días protagonizan las jornadas del Festival de Música Electrónica Eyeife, destaca la percusionista, cantante y compositora Brenda Navarrete, una intrépida joven cubana que no le teme a las exigencias de los ancestrales tambores batá.
Ella, junto a otras cubanas amantes y cultoras de la música popular cubana, protagonizarán una velada especial el 29 de septiembre, a partir de las diez de la noche en la Universidad de las Artes (ISA).
Sobre este y otros temas dialogamos con la talentosa Brenda Navarrete.
¿Cuál es el programa que has concebido para la noche del Festival?
Trabajaré con el Dj francés Jean du Voyage y con un proyecto de adolescentes llamado “Voces” y dirigidos por Vivian Montané, con quienes interpretaré una obra mía titulada Babba Elegguá, en la que mezclaremos las sonoridades del folklor afrocubano con la música electrónica.
Estaré presentando este trabajo como parte de un bloque de mujeres jazzistas, y que integran además Zule Guerra y Mary Paz.
Aprovechemos para actualizar a nuestros lectores en materia de tu primer CD: “Mi mundo”. ¿Por dónde va el trabajo”
El disco ya está listo y debe estar saliendo de manera digita mercado, lo tendremos físicamente en el próximo mes.
Lo grabé con una disquera canadiense y me encantaría licenciarlo con alguna casa discográfica cubana para que también pueda llegar a las manos del público cubano, ese que me hace grande cada vez que me presento ante ellos.
¿En el fonograma, cuáles son las participaciones especiales que más se destacan?
El CD está plagado de estrellas de la música cubana, personas muy talentosas a quienes agradezco por acompañarme en este trabajo: Alain Pérez que es el coproductor, Rolando Luna (piano), Rodney Barreto (drums), Eduardo Sandoval (trombón), Horacio el Negro (drums), Leonardo Gil Milián (piano), mi hermana Melvis Santa (voz), y muchos otros amigos, que me han apoyado en mi carrera, desde los inicios.
¿Cuántos temas contiene “Mi mundo”?
El volumen incluye diez temas, la mayoría creaciones propias, otros de la música tradicional cubana y otros de la autoría de Alain Pérez, para mí es una bendición que el universo me dio.
¿Cuáles son tus planes más cercanos después del CD?
A la presentación de este material le seguirá una gira internacional importante, prevista para el venidero año y una presentación del disco en Cuba, para finales de 2017.
¿Qué esperas del público cuando tenga el volumen en sus manos?
Creo que lo van a disfrutar, es otra faceta de Brenda, tiene rumba, salsa, jazz y world music y espero que lo reciban con agrado, He estado presentando algunos de estos temas, durante mis conciertos en los centros donde actúo, y me ha gustado mucho ver a los jóvenes consumiendo la propuesta que les llevo, y haciéndolo con total complicidad.
¿Dónde se presenta Brenda Navarrete en estos momentos?
Estoy tres sábados de cada mes en el Café Miramar (5ta Ave y 96) y un sábado en un nuevo espacio que se ha creado para el Jazz, en el diablo Tun Tún (20 y 35), a este lugar llega público de diferentes edades, amantes del Jazz Fusión que es lo que fundamentalmente se hace allí.
INFORMACION TOMADA DEL BLOG - LA HABANA EN CLAVE DE SOL
SEXTETO BORINQUEN - EL AUTENTICO,,,,,,NEW LINK
SEXTETO BORINQUEN - EL AUTENTICO
HIPOCRESIA
NO TE ODIO
VIVIENDO DEL CUENTO
TE LLAMO
ENGAÑA ,GOZA Y OLVIDA
CASATE CASATE
DOS CORAZONES
AQUI TE ESPERO
LA SITIERA
DIME POR QUE
DIVINA NIÑA
BOGA GONDOLERO
LUYAN - EL NUEVO COMIENZO
Juan Luis Anglero, mejor conocido como Luyan, debuta con Un Nuevo Comienzo. Grabacion en la cual ejecuta el piano e igualmente vocaliza todos los cortes. El álbum, el cual contó con los arreglos de Ramón Sánchez, Leni Prieto, Richard Marcell, George de León y el mismo Juan Luis Angleró (Luyán), fue grabado en los estudios de Rolando Alejandro.
Hijo del reconocido músico Roberto Anglero, Luyan nació en Santurce, Puerto Rico y curso estudios en el afamado Berklee College of Music de la ciudad de Boston. Su talento lo llevo a compartir escenario con artistas de la talla de Bobby Valentin, Lalo Rodriguez y la misma Orquesta La Luz del Japon.Actualmente es profesor de la Escuela de Bellas Artes de Guaynabo y de la Universidad Interamericana Recinto Metropolitano.
En Un Nuevo Comienzo, produccion compuesta por 8 cortes, Luyan incluye composiciones que ya fueron interpretadas previamente por reconocidos musicos, aunque el de Santurce les da nueva vida, los transforma y les da un oxigeno. Destacamos sobre todo el son montuno El Son Sin Maraca No Sabe A Son, una composicion de su padre Roberto Anglero donde Juan Luis ejecuta un muy buen solo de piano. De la misma manera apreciamos Me Gusta Todo De Ti, un numero popularizado por Horacio Palencia, Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor de Jose Luis Rodriguez “El Puma” o El Ruido De Tus Zapatos de La Arrolladora Banda El Limon
Tracks
Musicos
Me Gusta Todo De Ti;
Voy A Perder la Cabeza Por Tu Amor;
El Son Sin Maraca No Sabe A Son;
Porque Terminamos;
No Como Pagarte;
EL Ruido De Tus Zapatos;
Cuando Tu Me Besas;
Donde Estaras
Voy A Perder la Cabeza Por Tu Amor;
El Son Sin Maraca No Sabe A Son;
Porque Terminamos;
No Como Pagarte;
EL Ruido De Tus Zapatos;
Cuando Tu Me Besas;
Donde Estaras
Musicos
Juan L. Angleró “Luyán” – voacles y piano; Junior Irizarry y Pedro Pérez – bajo; Richard Marcell – bajo; George De León – guitarra electrica; Tito De Gracia – percusion; “Papito”Rosario – bongo; Eliút Cintrón – trombon; Juan Juan Bautista, Henry Santiago y Daisy Rosario – coros
MONGO SANTAMARIA DRUMS AND CHANTS
Pistas
A1 Margarito 2:47
A2 Caumbia 2:47
A3 Columbia 2:47
A4 Abacua Ecu Sagare 2:58
A5 Yroco 3:03
A6 Ochun 2:55
A7 Bembe Kinigua 3:16
B1 Druma Kuyi 2:50
B2 Consejo Al Vive Bien 4:50
B3 Moforiborere 2:52
B4 Oromiso 3:19
B5 Congo Mania 7:57
MONGO SANTAMARIA MIGHTY MONGO
Temas:
01-Bluchanga (Donato)
02-Tenderly (Gross / Lawrence)
03-Descarga at the Black Hawk (Donato)
04-Bacoso (Lozano / Martinez / Venegas)
05-Sabor (Donato)
06-All the Things You Are (Hammerstein / Kern)
Musicos:
Mongo Santamaria - percussion
Rolando Lozano - wood flute
Jose Chombo Silva - tenor saxo
Pupi Legarreta - violin
João Donato - piano, trombone
Victor Venegas - bajo
Julio Collazo - percussion
Cuco Martinez - timbales
TROMBORANGA TUMBANDO FRONTERAS
Tromboranga regresa este 2017 con unos de los proyectos de salsa brava más ambiciosos del año, de la mano del timbalero venezolano Joaquín Arteaga Formando parte de la nueva generación de orquestas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la salsa brava. Los picantes ingredientes de su sonido son los trombones, la sólida percusión y el fuerte soneo. Con influencias de la salsa de los años 60´s y 70´s, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.
Joaquin Arteaga, creador y líder de la banda de la orquesta Tromboranga, nace en 1973 en Caracas, Venezuela. Desde muy pequeño sintió una gran pasión por la música y los instrumentos de percusión. Estudia percusión Afro Venezolana en la Fundación Biggot en Caracas, y a su vez explora estilos afro cubanos y la batería con diversos profesores en Venezuela. Durante su estadía en New York, atiende a Boys Harbor donde estudia percusión latina.
9 temas originales componen este magnífico material audiovisual, cuyo gran estreno es este 6 de octubre, todos los temas como ya nos tiene acostumbrados Tromboranga son de una calidad extraordinaria, Otro Ladrillo en la Pared refleja un movimiento social de antaño puesto en los arreglos de esta majestuosa orquesta “No quiero ser otro ladrillo en la pared, si me quieres echar pa fuera te vas a quedar sin comer”, Guaguanco Pal Barrio tiene un peculiar estilo, bravura y energía pura se consolidan en este tema, Hortensia un son montuno cautivador de principio a fin, Nunca Pa Atrás un tema al puro estilo tromboranga, Y No Lo Digo Yo bravura pura, el tema ejerce su fuerza en el piano introductorio retomando fuerza con los metales, Tu y Yo un bolero con una fuerza y arreglos eclesiásticos, Para Buenaventura gritos introductorios y arremolinamientos en los metales, el tema se destaca por el solo de piano magistral, Antes Que Tu Hables de Mi tema de los favoritos de esta producción, un solo de piano a cargo de Rafa Madagascar y una majestosa interpretación asi como arreglos detonantes, Pachanga Chango ultimo tema con un arreglo diferente y detonante. Gran material que sin duda dará la vuelta al mundo este fin de semana en todas las salsotecas. Material altamente recomendado.
Discografía:
-Tromboranga EP “Agua que va caer” (2011)
-Bloque 53 y Tromboranga “Tumba Puchunga” (2012)
-Tromboranga “Salsa dura” (2012)
-Tromboranga “Al mal tiempo buena salsa” (2013)
-Tromboranga “Solo para coleccionistas” (2013)
-Tromboranga “Salsa Pa´Rato” (2014)
-Tromboranga “Golpe con Melodía” (2015)
-Tromboranga “Sangre Sudor y Salsa” (2016)
Temas
Otro Ladrillo en la Pared
Guaguanco Pal Barrio
Hortensia
Nunca Pa Atras
Y No Lo Digo Yo
Tu y Yo
Para Buenaventura
Antes Que Tu Hables de Mi
Pachanga Chango
Músicos
Joaquín Arteaga – Timbal y Dirección
Diego Coppinger – Voz
Freddy Ramos – Voz
Albert Costa – Trombón
Vladimir Peña – Trombón
Tom Johnson – Trombón
Lorenzo Barriendos – Bajo
Rafa Madagascar – Piano
José Cubas – Bongo
Cristian Cosanatan – Congas
Josep Blanes – Trombón
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