YUMURY Y SUS HERMANOS - SOY EL NEGRO
Yumurí y sus Hermanos
Carismático sonero, salsero de nacimiento, inconfundible por su registro vocal e improvisaciones, por demás con sello de cubanía, YUMURÍtiene la cualidad de asumir en escena toda la fuerza que requiere el sentido contemporáneo de la música popular cubana. Su verdadero nombre es Moisés Valle, sin embargo es conocido por YUMURÍ, nombre artístico que le diera el maestro Elio Revé.
YUMURÍ proviene de una familia habanera de gran formación musical. Cabe mencionar que uno de sus hermanos es el destacado flautista Orlando Valle “Maraca”. En 1987 inicia su carrera profesional en el arte y un año más tarde pasa a formar parte como vocalista de la prestigiosa y popular ORQUESTA REVÉ, donde se mantiene durante cuatro años siendo cantante líder. Luego de estas experiencias y teniendo como premisa ampliar su proyección artística y musical, YUMURÍ decide formar su propia orquesta junto a tres de sus cuatro hermanos músicos. Desde entonces y hasta la fecha, YUMURÍ Y SUS HERMANOS acaparan los primeros lugares del Hit Parade de la radio y la televisión nacional. Dueño de un estilo propio para interpretar el Son y la Salsa YUMURÍ ha paseado su música con gran éxito por Japón, Europa, México, Colombia, El Ecuador, Jamaica y otros.
Ha compartido el escenario con figuras de la talla de Oscar de León, Tito Puente y su Orquesta, Juan Luis Guerra y La 440, Compay Segundo, y agrupaciones de renombre internacional como La Orquesta de la Luz del Japón, entre otros. Su discografía abarca ya siete producciones: COCODRILO DE AGUA SALÁ (1993), PROVOCACIÓN (1996) , OLVÍDAME SI PUEDES (1999) , BILONGO ( 2002) y SALSA Y CANDELA ( 2004), YUMURÌ LIVE DVD & CD ( 2005)y CUBANO CUBANO ( 2009) Con este último trabajo discográfico YUMURÌ se coloca nuevamente en los primeros lugares en los listados de éxitos de la radio y la televisión cubanas con el tema “Pegaito a la tarima” y alcanza el Premio CUBADISCO 2009 en la categorìa de Mùsica Popular Bailable reafirmándose en el gusto y la preferencia nacional. En los veranos de 2008 y 2009 YUMURÌ Y SUS HERMANOS realizaron una Gira Nacional desde Oriente hasta Occidente la cual constituyó todo un gran acontecimiento pues fueron más de 20 conciertos de manera continua e ininterrumpida a lo largo de toda la Isla que lograron convocar a cientos de miles de cubanos de todas las edades que colmaron las plazas para bailar y cantar sus canciones La labor de YUMURÍ como compositor es también meritoria pues sus obras musicales han sido grabadas por figuras y orquestas internacionales como OSCAR D’LEÓN, WILLIE ROSARIO y LOS HERMANOS MORENO. YUMURÍes un verdadero espectáculo en cada una de sus presentaciones en vivo: El ritmo contagioso de su música y su variado repertorio, además de sus excelentes cualidades vocales y su gran sentido de la improvisación combinadas con una proyección escénica cargada de energía, simpáticos movimientos coreográficos y su carisma personal para establecer la comunicación con el público lo califican como uno de los SHOWS más dinámicos y divertidos de la música popular cubana actual. Este hombre tiene una musicalidad natural increíble pues compone la mayoría de sus propios temas, hace arreglos musicales, ensaya y dirige la orquesta, baila en el escenario, anima al público, improvisa como buen sonero y canta todo un repertorio de música cubana durante más de dos horas sin descuidar la calidad de su interpretación ni perderse un detalle en el escenario. Es un trabajador incansable, exigente y profesional en todo el sentido de la palabra. Con una popularidad nacional que da fe de su talento y una experiencia internacional que abarca varios continentes YUMURÍ va conformando su carrera profesional haciendo historia en la música popular contemporánea. YUMURÍes un sonero de pueblo que ha sabido conquistar el cariño de todo su público y sigue adelante con más fuerza ahora con la nueva Producción “CUBANO CUBANO” para toda la gente salsera amante de la buena música más auténtica y sabrosa. Es EL SONERO DE CUBA
SIMPLEMENTE GRANDES TEMAS DE LA SALSA
DALE
— Amor Traicionero
— Te Va a Doler
— Fabricando Fantasías
— Si Me Ves Llorar
— Evitaré
— Detalles
— Vida Futura
— La Persona Ideal
— Ahora Quién
— Que Locura Enamorarme de Ti
— El Negrito de la Salsa
— Un Montón de Estrellas
— Amor Traicionero
— Te Va a Doler
— Fabricando Fantasías
— Si Me Ves Llorar
— Evitaré
— Detalles
— Vida Futura
— La Persona Ideal
— Ahora Quién
— Que Locura Enamorarme de Ti
— El Negrito de la Salsa
— Un Montón de Estrellas
ORQUESTA SUBLIME DULCE TERNURA
Orquesta Sublime - Mi Corazonada (2:52)
Orquesta Sublime - Importancia (2:58)
Orquesta Sublime - Eres la Chica Ideal (2:55)
Orquesta Sublime - China Camina (3:02)
Orquesta Sublime - Bendita Mujer (3:31)
Orquesta Sublime - Los Carteros (2:26)
Orquesta Sublime - Caimitillo y Marañón (4:17)
Orquesta Sublime - Dices Tú (2:48)
Orquesta Sublime - Inmensa Melodía (3:45)
Orquesta Sublime - Son Los Años (2:59)
Orquesta Sublime - Dulce Ternura (2:54)
Orquesta Sublime - El Rey Del Cariño (2:48)
Orquesta Sublime - Verano de Amor (2:50)
Orquesta Sublime - Y Que Feliz me Siento Ahora (3:28)
Orquesta Sublime - Contestación a Reloj (2:46)
Orquesta Sublime - A Una Ola (2:47)
Orquesta Sublime - Club Cubanacán (3:07)
Orquesta Sublime - Cariñito Azucarado (2:39)
Orquesta Sublime - Dos Perlas (3:04)
Orquesta Sublime - Mi Pollo Está en el Campo (2:15)
ORQUESTA RIVERSIDE HAVANA
ORQUESTA RIVERSIDE HAVANA
01 Como Me Siento Amor (Son Montuno)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 3:05
02 Amorosa Guajira (Guajira)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 2:49
03 Me Faltabas Tú (Bolero)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 3:34
04 Lo Verás, Allá Tú (Bolero Cha Cha)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 4:24
05 Cuchi Cuchi (Guaracha)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 3:28
06 Concierto de Primavera (Bolero)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 3:41
07 Batanga a la Española 2:41
08 Cha Cha Cha Bururú
Orquesta Riverside & Tito Gómez 3:15
09 No Será Mucho (Bolero)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 4:11
10 Locuras del Cha (Cha Cha Chá)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 2:55
11 Danzoneando (Danzón) 2:56
12 Hasta Mañana Vida Mía (Bolero)
Orquesta Riverside & Tito Gómez 2:43
℗ 2014 Vintage Music
Orquesta Rumbavana
rumbavana
temas de Cano Estremera con la oequesta de Elias Lopez
salinas
link
ORQUESTA DEL ROSARIO - LA BATALLA
Orquesta Felix Del Rosario* – La Batalla
Sello:
Borinquen – SDG-1256
Formato:
Vinyl, LP, Album
País:
Puerto Rico
Fecha:
1973
Género:
Latin
Estilo:
Merengue, Guaguancó, Salsa
Pistas
Compañías, etc.
- Manufactured By – Rio Piedras Records Mfg. Inc.
- Phonographic Copyright (p) – Discos Borinquen, Inc.
Créditos
- Producer – Dario González*
MONGO SANTAMARIA AT THE BLACK HAWK
Pistas
1 | Bluchanga | 7:56 |
2 | Tenderly | 4:00 |
3 | Descarga At The Black Hawk | 7:28 |
4 | Bacoso | 8:51 |
5 | Sabor | 4:03 |
6 | All The Things You Are | 4:53 |
7 | Pachanga Twist | 3:20 |
8 | Las Guajiras | 7:43 |
9 | Para Ti | 3:01 |
10 | Body And Soul | 5:35 |
11 | Merengue Changa | 3:40 |
12 | Dulce Sueño | 2:35 |
13 | Mambo Terrifico | 2:50 |
14 | Close Your Eyes | 5:44 |
Compañías, etc.
- Record Company – Universal Music Group International
- Recorded At – Black Hawk (2)
- Remastered At – Fantasy Studios
LUISITO ROSARIO MI FORMA DE AMAR
LUISITO ROSARIO MI FORMA DE AMAR
El experimentado cantante neoyorquino Luisito Rosario regresa con su nueva propuesta musical titulada Si me amaras, Luisito con una experiencia vasta en la salsa, 20 años de experiencia, una carismática y dominante presencia escénica y un talento inigualable. Nacido y criado en Nueva Jersey y la proximidad de la ciudad de Nueva York, a través del río Hudson, donde comienza la salsa en los años sesenta, a Luisito lo influenció los años cuyas bases siempre fueron las leyendas de la salsa de la década de los 70’s. Su amor por la gran época de la Salsa, especialmente los miembros de la Fania All-Stars, inspiró a Luisito a seguir una carrera de cantante en el género de la salsa.
Homenaje a Cali tema representativo a la feria de Cali, su corrida de toros, su música y sus fiestas, Orgullo Latino una sección de metales introducen a un monologo por parte de Luisito, ritmo fresco, ritmo alegre y ritmo sabroso, Si me amaras tema romántico, meloso y que sin duda será la sensación en los eventos salseros, un tema de contagio y contundente, en 2016 con su primer sensillo “Salsa Sin Frontera” se ha convertido en una de las canciones del mundo de DJs para entrometer las pistas de baile de Salsa, Siempre te amare otro de los temas románticos con arreglos de la salsa tradicional, Pa Gozar representa un sonido de la nueva generación con un toque Peruano a cargo del maestro Melcochita, un tema bravo con un swing especial y retumbante, un material recomendable.
Temas
Siempre Te Amare
Salsa Sin Frontera
Pa Gozar
Si Me Amaras
Orgullo Latino
Homenaje a Cali
Encendida
Mi Bella Venezuela
ETIQUETAS
EE UU
MELISA PINTO FAMILIA CARIBE
Melissa Pinto, se ha convertido en uno de los más sobresalientes referentes del nuevo repertorio de jazz colombiano a nivel nacional. A través de sus obras, se exploran otras posibilidades de integración de las músicas de las costas colombianas con el lenguaje del jazz, aportando con ello una experiencia renovadora, fresca y espiritual a la hora de conectarse con la nueva música colombiana.
En el año 2012 se lanzó tras la ejecución de la creación de su propio proyecto como compositora y ya ha logrado grabar dos producciones discográficas: Familia Caribe (2017) y Oí Na Ma (2014). Ante la respuesta en gran manera, positiva del público, la prensa catalogó a “Oí Na Ma” como uno de los mejores trabajos discográficos producidos en Colombia durante el 2014 (Revista Semana. Edición n° 1702).
Melissa Pinto fue ganadora del Premio Peña de Mujeres 2016 de la FUGA. En 2016 realizó una gira nacional por diez ciudades de Colombia con el Banco de la República; Mel Pinto Cuarteto resultó agrupación ganadora de la convocatoria Jóvenes Intérpretes 2016 del Banco de la República; fueron ganadores de la Beca de circulación nacional - IDARTES 2015, con la que hicieron una gira por las ciudades de Pasto, Cali y Medellín a los festivales del Circuito de Jazz Colombia: Pastojazz, Ajazzgo y Medejazz en 2015. Fueron invitados al festival Atlantijazz 2014 en la ciudad de Barranquilla y participaron en el V Festival Voces del Jazz en Cartagena.
Melissa es oriunda de Cartagena de Indias y está radicada en Bogotá desde el año 2006. Culminó su carrera como músico profesional en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia donde fue varias veces becada y, desde 2007 se dedica al trabajo como docente de música de niños, jóvenes y adultos.
Nacido en Philadelphia, Estados Unidos y con ascendencia colombiana; es saxofonista y músico independiente que toca en los Estados Unidos, Canadá, y Colombia. Él ha tenido la oportunidad de colaborar con una variedad de músicos como David Garibaldi, Django Bates, John Hollenbeck, My Morning Jacket, Rémi Bolduc, Theo Bleckman, Rakalam Bob Moses, Yo La Tengo y el ex poeta laureado de los Estados Unidos Robert Pinsky.
En el verano de 2008 participó en el Taller de Banff International en Jazz y Música Creativa en Banff, Canadá dirigido por Dave Douglas. Después en 2009, participó en el Sexto Festival de Jazz en Panamá con uno de los ensambles del Conservatorio de New England. Andrew también es un educador activo y ha trabajado en varios campos de música y sigue teniendo un estudio privado en el que se enseña a todos los niveles y edades. Obtuvo su pregrado del Conservatorio de New England y su maestría de la Universidad de McGill. Ha tenido la oportunidad de estudiar con Jerry Bergonzi, Ben Schachter, George Garzone, Cecil McBee, John McNeil, Jan Jarczyk, y Chris McCann. Fue ganador de la convocatoria Jazz al parque 2013 y Festival de jazz del teatro Libre 2013 con su proyecto Andrew UrbinaCuarteto.
JACOBO ALVAREZ
Terminó sus estudios de interpretación en la ciudad de Nueva York en la Collective School of Music en el año 2012. Fue percusionista del Advanced Performance Program del Drummers Collective bajo la dirección de Kim Plainfield. En esta misma ciudad perteneció al grupo folklórico colombiano Revolú. Más tarde viajó a Buenos Aires, Argentina en el 2012 donde tocó con el cuarteto del Club Náutico en Olivos, conformado por el pianista Ricardo Pereyra, el contrabajista Flavio Circo y el guitarrista Tomas McRae. Hizo parte de la banda de la cantante Marina Eckhart mientras estudiaba en la Escuela de Música de Buenos Aires.
En el 2005 realizó un curso de interpretación en Berklee College Of Music en la ciudad de Boston en donde tocó con el ensamble tributo a la famosa banda Tower Of Power. Cursó estudios en la Universidad Javeriana con énfasis en Jazz y participó en la formación de la primera Big Band Javeriana, este fue el primer ensamble tributo a la banda Puerto Candelaria dirigida por Juancho Valencia y conto con la participación del contrabajista Juan Manuel Toro. En el año 2004 participó en el Cuarteto Experimental de Jazz dirigido por Adalberto Marrugo e Israel Charris, con los cuales grabó el disco “Jazz Fusión”, donde utilizaron los ritmos folklóricos autóctonos de la costa caribe colombiana mezclados con sonidos urbanos y melodías rockeras y vallenato.Actualmente toca con la agrupación Raquel quienes fueron ganadores de la convocatoria Jazz al Parque 2014; Calidofonio, Cocorota, Melissa Pinto Quinteto, entre otro
DIEGO PASCAGAZA
Ha participado en diferentes festivales a nivel nacional como el festival Distritofónico 2014 (Bogotá) donde tocó junto al reconocido pianista y compositor Nicolás Ospina; en el Festival Centro 2014 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, conciertos BibloRed 2014 y en el Festival Petronio Álvarez 2013 con el grupo Afrotumbao de la ciudad de Bogotá. También tocó en el festival Salsa al Parque año 2013 con la orquesta Barambada; en el Festival Antioquia le canta a Colombia 2014, en el que acompañó a la cantante Clarens Sánchez y obtuvieron el primer puesto en la modalidad vocal y en el Festival Internacional de jazz de Manizalez 2014 en el que participó con un ensamble integrado por estudiantes de la Universidad Javeriana, entre otros.
Inició sus estudios musicales con el Maestro Antonio "El pollo" Burbano en la ciudad de Cali en el año 2006, para luego continuar con los maestros Luis Ruiz, Fernando Silva, Alexander Cuesta Moreno y su profesor actual Luis Guevara. En el momento trabaja con diferentes proyectos en la ciudad de Bogotá y termina sus estudios de música en la Universidad Javeriana.
RAY RODRIGUEZ Y SU ORQUESTA DURO, THE BEST,,,,
RAY RODRIGUEZ Y SU ORQUESTA DURO, THE BEST,,,,
1. Mambo Con Guaguanco
2. Mi Rumbon
3. Guaguanco En Tropicana
4. Pienso En Ayer
5. Malen
6. Dejame Ya Mujer
7. Tu Para Mi No Eres Na
8. Guaguanco Tropical
9. Mi Isla Puerto Rico
10. Pa Conquistar
11. Mi Timbal
12. Las Estrellas Brillaran
13. El Sabor De Curet
14. Miguel El Vago
15. Atrevida
16. Amarrate El Juanete
17. Oro Traicionero
18. Taino Soy
CUBAN-RIKAN SALSA POWER
CUBAN-RIKAN SALSA POWER
1 –Los Papines El Escapulario
2 –Pío Leyva Anabacoa
3 –Grupo Guaguanco Matancero*, Papin Ya Me Canse
4 –Orquesta Mulenze Dicen
5 –Cachao Manisero
6 –Estrellas De Chocolate Guaguanco A Todos Los Barrios
7 –Los Papines En El Balcon Aquel
8 –Orquesta Mulenze Anoche Aprendi
9 –Cortijo Y Su Combo El Chivo
10 –Papin Yo Tenia Una Mujer
11 –Conjunto Chaney Concavo Y Convexo
12 –Cachao Tunas Se Quemo
LEBRON BROTHERS HISTORIA DE LA SALSA
LEBRON BROTHERS
ABRAN CAMINO
DE NOCHE ERES INFIEL
SALSA Y CONTROL
SIN NEGRO NO HAY GUAGUANCO
MOROS Y CRISTIANOS
TU LLEGASTES A MI VIDA
YO TE CANTE
LA ENVIDIA Y LA TUMBA
ESTOY LOCO
EL DESTINO ASI LO QUIERE
ARTURO O,FARRILL & CHUCHO VALDEZ FAMILIA
MÚSICA
Chucho Valdés y Arturo O'Farrill organizan un disco homenaje a sus padres
DDC | Madrid | 6 de Agosto de 2017 - 17:49 CEST. | 0
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Arturo O'Farrill
Bebo Valdés
Chico O'Farrill
Chucho Valdés
Cuba
Música
Cubierta del disco 'Familia: Tribute to Bebo & Chico'
Los músicos cubanos Arturo O'Farrill y Chucho Valdés presentarán el próximo 15 de septiembre el disco Familia: Tributo a Bebo y Chico, un homenaje a sus respectivos padres, informa la publicación cultural Broadway World.
Se trata de un homenaje multigeneracional a dos grandes de la música cubana: el pianista, compositor, arreglista y director de banda Bebo Valdés y el también compositor, arreglista y director de banda Chico O'Farrill.
Los 12 temas presentados en dos discos, uno con la Afro-Latin Jazz Orchestra y otro con el Third Generation Ensemble, son una mezcla de clásicos de Bebo ("Ecuación" y "Con poco coco") y Chico ("Pura emoción" y "Pianitis"), así como originales de sus hijos y nietos.
Además de Chucho Valdés y de Arturo O'Farrill, las generaciones más jóvenes de la familia honran a sus ancestros, entre ellos: la pianista Leyanis Valdés, la baterista Jessie Valdés, el trompetista Adam O'Farrill y el baterista Zack O'Farrill.
"Me encanta que el nombre del disco sea Familia y que la portada contenga imágenes de todo el mundo, como un álbum familiar", dijo Chucho Valdés. "Me encanta porque más allá de las consideraciones musicales, este es un proyecto muy emocional".
Mientras grababa este disco, "hubo por lo menos dos casos en los que literalmente tuve que esconderme en el baño para llorar. La primera fue cuando oí a la orquesta tocar 'Ecuación' de mi papá. Recuerdo que escribió esa suite a lápiz y que la copió completa a mano. Y cuando la orquesta de Arturo comenzó a tocar, el sonido me devolvió al Tropicana, cuando yo era un niño y Bebo solía llevarme a los ensayos. Tuve que esconderme y llorar porque la emoción era abrumadora".
El otro momento especialmente emocional ocurrió al grabar "Tema de Bebo", una pieza que incluyó bajo el título "Bebo" en su álbum de 2013 Border-Free.
Para O'Farrill, Familia sugiere un seguimiento muy personal de su último disco, Cuba: The Conversation Continues, ganador de un Latin Grammy.
Este disco "es una conversación entre Chico y Bebo, viejos amigos y compañeros de Cuba, que una vez compartieron música y una profunda admiración, que continuó y se expandió con otras voces familiares", añadió.
"Es importante para mí que Familia no sea solo un proyecto nostálgico. Bebo y Chico eran creadores de futuro, así que para nosotros era importante no solo recrear la música que nos dejaban, sino capturar el celo y la visión que tenían para el progreso. Ellos eran innovadores e hicieron una música que fue radical para su tiempo", concluyó.
Arturo "Chico" O'Farrill (28 de octubre de 1921-27 de junio de 2001) y Dionisio Ramón Emilio "Bebo" Valdés Amaro (9 de octubre de 1918-22 de marzo de 2013) trabajaron juntos en Cuba en el legendario Tropicana.
Después, sus caminos se separaron. O'Farrill se trasladó a Nueva York a finales de los años 40, vivió en la Ciudad de México desde 1955 hasta 1965, cuando regresó a Manhattan.
Valdés dejó Cuba en 1960, primero se fue a México y después a Europa, estableciéndose eventualmente en Estocolmo.
Tanto Bebo como Chico vivieron la mayor parte de sus vidas como exiliados y ambos inesperadamente encontraron éxito nuevamente, realizando y grabando, en sus días de invierno, pero sus caminos no volvieron a cruzarse muchas veces.
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